Vendredi 12 janvier - 20h
Samedi 13 janvier - 19h
En partenariat avec La Pratique à Vatan
Trio pour une danseuse, une électroacousticienne et un batteur.
Une pièce sur la disparition volontaire.
Enquête, rituel, hommage.
Un spectacle pour faire réapparaître XXX.
XXX est une figure de la danse contemporaine des années 80.
XXX est grand, musclé, décoloré blond, il a un hippocampe tatoué sur le bras.
XXX m’a offert un hippocampe en plastique. Je l’ai mis dans mon aquarium.
Le poisson rouge était déjà mort.
Un jour XXX a disparu de mon enfance.
Disparu du milieu de la danse contemporaine des années 80.
Conception & interprétation : Pauline Tremblay
Composition & Interpretation : Aude Rabillon & Hugo Jannet
Costumes : Sylvie Gabin
Dramaturges : Elsa Menard & Catalina Insignares
Administration & production : Marion Valentine
Coproductions : Le Carreau du Temple (Paris) ; Le Lieu Unique (Nantes) ; le Fond Haplotès dans le cadre du prix spécial de soutien, Cromot dans le cadre d’un fond de soutien à la recherche et à la création.
Soutiens et accueils en résidence : Le Théâtre de Vanves ; Le Klap (Marseille) ; L’étoile du nord (Paris) ; Le Collectif 12 (Mantes La Jolie) ; La Pratique (Vatan) ; Danse Dense
Projet soutenu dans le cadre de l’Aide à la résidence de La Ville de Paris
Les projets de la Compagnie Pauline Tremblay sont portés par l'association Replay&Display.
Formée au Conservatoire National de Région de Nantes en danse classique et contemporaine, Pauline Tremblay choisit d’allier la pratique à la théorie en effectuant une licence de Philosophie, un Master 1 en danse à Paris 8, un Master 2 en Lettres et Esthétique à Paris 7. Elle obtient en 2015 un Master 2 et son diplôme de danse thérapeute.
En tant que chorégraphe, elle s’intéresse d’abord au format de la performance avec l’envie d’interpeller un public non nécessairement convoqué ou averti et d’investir des espaces non spécifiquement dédiés à l’art. Ses créations pour la scène conservent cette dimension performative et engagée, avec un travail spécifique sur l’adresse au public et la création d’univers sonores et scénographiques débordant l’espace du plateau. Ses différentes collaborations artistiques sont à la base de son travail qui cherche la virtuosité dans l’hybridité et la transdisciplinarité. Inspirées par différentes sources (littéraires, cinématographiques, psychanalytiques…) ses créations se tiennent à la frontière de plusieurs formats de représentations et brouillent aussi les pistes entre autobiographique et fictif, geste et mot, intime et politique… dans l’idée de faire advenir du "différent" à partir du connu.
Chaque création est ainsi l’occasion de rencontrer d’autres médiums, d’apprendre à manier de nouveaux outils et d’inventer des dispositifs hybrides où il s’agira chaque fois de performer cette rencontre avec l’altérité.