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Pauline Tremblay - XXX

2024-2025
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Jeudi 13 mars - 20h
Vendredi 14 mars - 20h
 

Création
Artiste en résidence de création

Visuel du spectacle
Image
Photo du spectacle XXX de Pauline Tremblay
Artiste(s) du spectacle
Pauline Tremblay
Titre du spectacle
XXX
Informations complémentaires
À partir de 12 ans - durée : 1h10
Texte de présentation du spectacle

 

"XXX est une figure de la danse-contemporaine-des-années-80. XXX est grand, musclé, décoloré blond, il a un hippocampe tatoué sur le bras. XXX m'a offert un jour un hippocampe en plastique. Je l’ai mis dans mon aquarium. Le poisson rouge était déjà mort. Un jour XXX a disparu. Disparu de mon enfance. Disparu du milieu-de-la-danse-contemporaine-des-années-80."
XXX est un trio pour une danseuse, une électroacousticienne et un batteur. Une pièce sur la disparition volontaire. Une sorte d'enquête, de rituel, d'hommage vivant. Un spectacle pour faire réapparaître XXX.

 

Informations techniques

Conception et interprétation : Pauline Tremblay
Compositrice, électroacousticienne et interprétation : Aude Rabillon
Compositeur et batteur : Hugo Jannet
Dramaturges et regards extérieurs : Elsa Ménard ; Catalina Insignares
Création lumière : Sylvain Séchet
Costumes : Sylvie Gabin 
Régie son : Michel Assier Andrieu
Production et diffusion : Marion Valentine - Bora Bora Production

Coproductions : Le Carreau du Temple ; Le Lieu Unique (Nantes) ; Fonds Haplotès ; Cromot ; Les Petites Scènes Ouvertes ; Danse Dense

Soutiens et accueils en résidence : Le Théâtre de Vanves ; Le Lieu Unique ; Le Klap (Marseille) ; L'étoile du nord ; Le Collectif 12 (Mantes-la-Jolie) ; La Pratique (Vatan) ; Danse Dense ; Cromot ; Les Petites Scènes Ouvertes.
XXX est soutenu dans le cadre de l'Aide au projet de la DRAC Île-de-France et de l'Aide à la Résidence de la ville de Paris.

Formée au Conservatoire National de Région de Nantes, Pauline Tremblay choisit d’allier la pratique à la théorie en effectuant une licence de Philosophie, un Master 1 en danse à Paris 8, un Master 2 en Lettres et Esthétique à Paris, et elle obtient en 2015 un Master 2 et son diplôme de danse thérapeute à Paris 5.
En tant que chorégraphe elle s’intéresse d’abord au format de la performance avec l’envie d’interpeller un public non nécessairement convoqué ou averti et d’investir des espaces non spécifiquement dédiés à l’art. Ses créations pour la scène conservent cette dimension performative et engagée, avec un travail spécifique sur l’adresse au spectateur et la création d’univers sonores et scénographiques débordant l’espace du plateau.
Ses différentes collaborations avec des artistes d'autres disciplines et aux parcours multiples, sont à la base de son travail qui cherche la virtuosité dans l’hybridité et la transdisciplinarité. Inspirées par différentes sources (littéraires, cinématographiques, psychanalytiques…) ces créations se tiennent à la frontière de plusieurs formats de représentations et brouillent aussi les pistes entre autobiographique et fictif, geste et mot, intime et politique… dans l’idée de faire advenir du "différent" à partir du connu.
Chaque création est ainsi l’occasion de rencontrer d’autres médiums, d’apprendre à manier de nouveaux outils et d’inventer des dispositifs hybrides où il s’agira chaque fois de performer cette rencontre avec l’altérité.
En tant qu’interprète et performer elle rencontre le travail de Vincent Thomasset (Topographies des forces en présence), Elie Hay (I like him and he likes me), Stéphane Fratti, Agnès Butet, Christian Bourigault et elle rejoint l’équipe de Gaëlle Bourges en 2018.

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